西川浩幸インタビュー・その2

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さて、前回のつづきです。

西川浩幸インタビュー　その2

「今までのユーリたちが彼女のなかにいる」

仲村　　今回の西川さんの演技、

　　　　広瀬教授についていうと、

　　　　なぜ前と同じなのに新鮮に感じたり、

　　　　自由なのか不思議だったんですよ。

　　　　その謎が解けました。

　　　　DVDを何度も見たというのは、驚きましたけど。

　　　　おもしろかったですね、今の意見は。

西川　　台本が持っている力があるので、

　　　　変えちゃいけないところは変えちゃダメなんですよね。

　　　　それがレパートリーとして上演できるかどうかの大事な部分で、

　　　　『嵐〜』はそういう部分を持っている作品だと思う。

　　　　僕は前回のしか見てませんが、

　　　　渡邊安理なんかは、

　　　　初演のビデオから全部見ているのね。

　　　　だから、今までやってきたユーリたちが彼女のなかにいるの。

　　　　その上で自分のユーリを作っている。

　　　　

仲村　　それはすごい。

西川　　『ピーターパン』の舞台があったけど、

　　　　やっぱり『ピーターパン』て

　　　　変えちゃいけない大事な部分があるじゃないですか。

　　　　そのうえで、その人が演じる個性を打ち出していくわけで。

　　　　同じようなことを今回は感じました。

　　　　でも自分で気づいたり見つけたわけじゃなくて、

　　　　ゲストで出てくださった久松さんや土屋さんは、

　　　　誤解を恐れずにいうと、

　　　　ヘンないじり方はしないんですよ。台本に対して。

　　　　

仲村　　というと。

西川　　台本に忠実にやるんです。解釈でおもしろくする。

　　　　キャラメルボックスの役者は、

　　　　「おもしろくして」って指示があると、

　　　　ネタに走ってしまうことが多いんです。

　　　　

仲村　　はいはい。

西川　　６年前の映像を見て、おもしろかったんだけど、

　　　　ネタが多すぎるって思ったんです。

　　　　でも、誰にもそんなことは言わないけど、

　　　　削るところ、残すところがあっていいと。

　　　　前回の他の人に関して、

　　　　ちょっとネタが多いなと感じていたところは、

　　　　今回のメンバーが実に見事にそれをやってくれていたので、

　　　　僕はいい傾向だなと思って。

　　　　おもしろくしようと思えばできるけど、

　　　　それは最後の味付だから。

　　　　

仲村　　ドラマが根幹になければいけないと。

西川　　そう、そこをやっぱりしっかりしないと。

　　　　役者って単純なもので、おもしろくしてって言われて、

　　　　ネタのことを考え出すと、

　　　　途端にそっちにばっかり気がいって、

　　　　他のところにいかなくなるんですよ。

　　　　それを両立させてる人ってなかなかいなくて。

　　　　自分もですけど。

　　　　それが今回は、しっかりとした話の流れを作ってから、

　　　　エンターテイメントとして盛り上げる、

　　　　という順番でやれた。

　　　　だからいい感じで本番初日にむかっていけたんじゃないかな。

　　　　珍しくオーソドックスな作り方をしたんだと思う。

　　　　

仲村　　ぜひレパートリーとして確立したいですしね。

西川　　いろんな人が演じるのを見たいと思いますもん。

　　　　細見くんが波多野をやったし、

　　　　大内くんの波多野も見たいと思ったし。

　　　　

仲村　　細見くんは入団したばかりのころに、

　　　　西川さんとダブルキャストで広瀬教授を演じてますからね。

　　　　いまの年齢で見てみたいですよね。

　　　　

西川　　ぜんぜん違うと思いますよ。見てみたいですね。

仲村　　では、5回目の上演のときは、西川さんが何の役をやるのか。

　　　　楽しみにしておきます。

　　　　

　　　　(つづきます）